你要學(xué)哪一領(lǐng)域的？
　　下面是國畫學(xué)習(xí)步驟
　　仔細(xì)看看
　　從臨摹入手

　　傳統(tǒng)的中國畫，經(jīng)過長時(shí)間歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)程式。它是古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成的。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強(qiáng)烈的民族色彩。所謂程式，就是經(jīng)過提煉概括而形成的一種表現(xiàn)樣式。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價(jià)值，不因時(shí)空關(guān)系而獨(dú)立存在。它便于人們應(yīng)用這些程式進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時(shí)便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)并為人們所確認(rèn)，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡（如人物十八描中不少描法，現(xiàn)時(shí)已不適宜移用），而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替向前發(fā)展著。符合人的審美觀點(diǎn)、審美標(biāo)準(zhǔn)變化發(fā)展的客觀規(guī)律。

　　我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個(gè)畫材，應(yīng)當(dāng)這樣畫而不應(yīng)當(dāng)那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗(yàn)，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習(xí)繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個(gè)獻(xiàn)身于國畫事業(yè)的初學(xué)者來說，有效的捷徑當(dāng)推“臨摹入手”。

　　選擇臨摹范本，有條件能直接對照真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復(fù)制品或印刷品也是可以的。要選擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價(jià)值的古今作品，用以學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實(shí)用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應(yīng)用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。任何表現(xiàn)技法都與其內(nèi)容相適應(yīng)，將描寫彼時(shí)彼景的某種技法取來描繪此時(shí)此景，用適合表現(xiàn)古代衣著的線描來描繪現(xiàn)代人衣著，就會(huì)顯得不協(xié)調(diào)，產(chǎn)生學(xué)習(xí)與應(yīng)用的矛盾是必然的。那末何以要臨摹古代大師的作品？一是為了體會(huì)進(jìn)而掌握傳統(tǒng)的線描程式美；二是學(xué)習(xí)古人高度概括的藝術(shù)手法，借以啟發(fā)指導(dǎo)自己的藝術(shù)實(shí)踐；三是為了培養(yǎng)熱愛祖國豐富、優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)的思想感情。

　　面對一件臨摹范本，首先進(jìn)行讀畫。分析一下范本的技法特點(diǎn)，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規(guī)律，進(jìn)而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數(shù)，閉目如在眼前。臨畫時(shí)，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領(lǐng)略臨本作者如何冶心情流動(dòng)與筆墨生發(fā)寄興對象于一爐的精神所在。我們可以照臨不誤以至達(dá)到亂真的地步，但這不是我們臨摹學(xué)習(xí)的目的，通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關(guān)鍵在于入我化境，變成自己的東西。古人的治學(xué)精神是值得今人學(xué)習(xí)的，每見一佳作，若不能面臨就靠默記，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復(fù)細(xì)心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應(yīng)有的效果。

　　由于中國古代人物畫自元代已趨向衰落，所存畫跡能供我們現(xiàn)時(shí)臨摹學(xué)習(xí)的實(shí)在太少，現(xiàn)代的水墨人物畫技法，需要從山水、花鳥畫技法中借鑒。業(yè)余學(xué)畫者，選擇臨本的畫，不妨寬點(diǎn)為好，臨摹基礎(chǔ)打得越堅(jiān)實(shí)越好，便于把握筆墨這一關(guān)。白描人物與工筆設(shè)色人物，素來為寫意人物入門必修基礎(chǔ)課，不容忽視，必須安排一定數(shù)量的臨摹作業(yè)。只要有可能，多涉足博物館、各類展覽會(huì)，通過反復(fù)的分析比較，把自己擺進(jìn)去，從中悟出學(xué)畫道理來，明白自己應(yīng)該學(xué)和不應(yīng)該學(xué)的東西。在學(xué)習(xí)吸收期間，不可以個(gè)人的好惡來看待一切藝術(shù)品，力求從每件藝術(shù)品里得到啟發(fā)，學(xué)到點(diǎn)東西。

　　認(rèn)真解決造型關(guān)

　　要學(xué)好人物畫，臨摹只是學(xué)習(xí)過程中一個(gè)重要，如何解決人物造型問題才是學(xué)習(xí)道路上最難攻取的一關(guān)。我們主張現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)創(chuàng)作方法，就需要有堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，奠定一定的寫實(shí)基礎(chǔ)是必要的。講寫實(shí)，決不能曲解為見白畫白，見黑畫黑，不要任何藝術(shù)處理的自然主義。中國繪畫是始終沿著現(xiàn)實(shí)主義道路發(fā)展的，文人畫興起，增加了表現(xiàn)主義萬分，但仍不失為現(xiàn)實(shí)主義作為發(fā)展的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)繪畫主張用夸張變形的手法來加強(qiáng)藝術(shù)的感染力，而非不著邊際以變形夸張為目的，因而能為中國人民所樂意接受。不過，在造型上過早追求夸張變形，因?qū)W養(yǎng)不深而帶在片面性，欲攀藝術(shù)高峰恐有內(nèi)功不足之虞！為此，在畢生的藝術(shù)生涯中，最初用上短暫的數(shù)年時(shí)間，屏棄好高騖遠(yuǎn)，急功求利雜念，而扎扎實(shí)實(shí)打好厚實(shí)基礎(chǔ)，以便建起自己藝術(shù)的金字塔。

　　怎樣提高人物造型能力？筆者的體會(huì)是，需要有個(gè)嚴(yán)格造型基礎(chǔ)訓(xùn)練過程。就是通常所講的要學(xué)點(diǎn)素描。對于學(xué)習(xí)中國畫人物畫要不要學(xué)素描，數(shù)年前在美術(shù)教育界曾有過爭論。但莫衷一是。不主張學(xué)者認(rèn)為“先入為主”不利于掌握民族傳統(tǒng)；主張學(xué)者認(rèn)為西洋素描訓(xùn)練方法系統(tǒng)科學(xué)，便于較快提高造型能力。兩種觀點(diǎn)孰是孰非，姑且不去論定。但筆者以為，學(xué)習(xí)效果好壞，方法固然重要，但更主要取決于自己的理解吸收能力，學(xué)習(xí)態(tài)度以及反映能力等主觀因素。盡管學(xué)點(diǎn)西洋素描可能給學(xué)國畫帶來某種消極不利影響，然而卻可以學(xué)到科學(xué)的觀察方法，解剖透視知識(shí)，以及正確把握形體的方法。本著這些去學(xué)素描，就有了明確的目的性。

　　素描是指單色的繪畫，可以用不同的工具不同的表現(xiàn)方法。現(xiàn)在，普通采用以線描為主，適當(dāng)借助明暗體面，側(cè)重分析研究形體結(jié)構(gòu)的素描方法，作為學(xué)習(xí)國畫人物的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練，這是比較能結(jié)合專業(yè)行之有效的訓(xùn)練方法。同明暗體面法塑造對象相比較，用線概括造型的難度要大得多。

　　筆者認(rèn)為先學(xué)一階段的明暗體面素描，掌握一定的體面塑造技能，并對此有所理解而后再逐漸過渡到用線造型，有助于將來更成熟地吸收旁系藝術(shù)營養(yǎng)，思路廣闊，視野遠(yuǎn)大。

　　與此同時(shí)，經(jīng)常不斷地進(jìn)行速寫鍛煉，對于學(xué)國畫人物顯得特別重要。勤畫速寫，不僅能培養(yǎng)敏銳的觀察能力，且能提高用線的藝術(shù)概括能力。速寫還對靈感與感受的生發(fā)，及至主觀感情的表露，增加甚多的鍛煉機(jī)會(huì)。在美術(shù)界可以發(fā)現(xiàn)，一個(gè)速寫能力強(qiáng)者，其造型能力必定不是弱者。目前一些美術(shù)工作者，經(jīng)常借助照相機(jī)收集創(chuàng)作素材，此舉當(dāng)然不容非議，但是，對于一個(gè)造型能力尚且薄弱之學(xué)畫者，也仿照這么做，他就得不到速寫所帶來的良益，又如何能較快有效地提高自己的造型能力呢？愿初學(xué)者從嚴(yán)要求，養(yǎng)成隨時(shí)隨地勤畫速寫的良好習(xí)慣。

　　無論是畫素描還是畫速寫，長時(shí)期面對模特兒寫生，如果說有什么不利的話，莫過于作畫的信賴性，畫一件平常熟悉的東西，也非得對景寫生不可，不相信記憶中的形象。根據(jù)寫意畫的特點(diǎn)，要求首先必須對被描繪對象的深入觀察理解，牢記其組織結(jié)構(gòu)，下筆方能一氣呵成，畫家的思想感悟，筆墨技巧才得以充分順暢地發(fā)揮出來。如果只能面對正襟危坐的模特兒寫生，注意力勢必被一些表現(xiàn)現(xiàn)象所困擾、分散。從而影響技巧的施展。對此，我們歷來提倡默寫鍛煉，以提高形象記憶能力。速寫時(shí)遇到動(dòng)作頻繁變化是不允許看一點(diǎn)畫一筆的，必須憑記憶畫下去，對一瞬即過的形象或動(dòng)作，也只有通過刻苦默記鍛煉，才能逐漸捕捉下來。一次默寫不正確，復(fù)又觀察對照，如此往返多次印象深刻，掌握形象的結(jié)構(gòu)，透視及動(dòng)態(tài)規(guī)律，就更加有把握，因而創(chuàng)作中遇到的困難更少一些。最終才能達(dá)到徒手作寫意畫的目標(biāo)（即不用起稿，象畫寫意花鳥畫那樣信筆拈來）。

　　學(xué)習(xí)的效果，進(jìn)步的快慢，往往取決學(xué)習(xí)的方法和學(xué)習(xí)所走的道路。講默寫重要，就一個(gè)勁地專在默寫上，記憶力是加強(qiáng)了，但不知久而久之，畫出來的形象極有可能犯類同干癟、不深刻的弊病。因此要同樣重視現(xiàn)場寫生作深入刻畫的練習(xí)。確實(shí)有些創(chuàng)作能力強(qiáng)而又造型本領(lǐng)不錯(cuò)的青年，但不會(huì)畫寫生，或者能畫小幅不能畫大幅，顯示自己的技巧容量不大。論學(xué)畫，當(dāng)然不可以此為滿足而影響將來更上一層樓。總之，我們努力達(dá)到的目標(biāo)是明確的：造型生動(dòng)準(zhǔn)確，既要具有較強(qiáng)的寫生能力，又有默記并能自由造型的本領(lǐng)，以此調(diào)整安排好學(xué)習(xí)進(jìn)程，高標(biāo)準(zhǔn)要求自己，去處理好慢寫與速寫、寫生與默寫的關(guān)系。

　　中國畫的用筆用墨，在于“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。筆到墨隨，有筆必有墨。二者本不可分。但用筆好未必用墨就好，同樣用墨好未必用筆也好。古人對于不甚美好的筆墨的評(píng)語，謂某“有筆無墨”或某“有墨無筆”。有時(shí)我們在評(píng)價(jià)一幅畫也稱其墨韻佳筆力欠蹄，就是表明筆墨兩方面不能盡善盡美。由于國畫對筆墨的極端重視，而筆墨二者，實(shí)際卻又存在著相對獨(dú)立的審美價(jià)值，古今在論述筆墨技法時(shí)，通常予以分別對待。為便以掌握用筆用墨的要領(lǐng)，在此亦按慣例加以敘述。

水墨畫，按描繪的對象可分為：花鳥、山水，人物。
按繪畫分呢，可分為：寫意（有大寫意、小寫意）、工筆，還有兼工帶寫。那主要看你要從哪一方面入手。
線描：這是要講究功底的。線描的種類也很多，工筆十八描，看你適合哪一種。選擇練習(xí)。
線描只是工筆畫的一個(gè)基本步驟而已，還要設(shè)色，暈染，罩色，是個(gè)細(xì)心的過程。
水墨畫是講究水、墨的融合，層次的對比，筆法的應(yīng)用。先確定你要學(xué)習(xí)那種畫法，花鳥、山水、人物。你如果沒有太深的美術(shù)功底，人物對你不適合，山水不好掌控，那就從花鳥入手。先熟悉水墨、宣紙的習(xí)性，在熟悉花鳥畫的特點(diǎn)，有淺入深的練習(xí)。慢慢來，別著急。花鳥一般是一兩年就能出成績。
先臨，再摹，再試著自己畫。畫到一定的程度，找個(gè)老師指點(diǎn)。有悟不到的地方，老師會(huì)一點(diǎn)就透。
另外，多看些作品，提高自己的眼界，只有欣賞水平提高了，你的手上工夫才能跟進(jìn)。

素描是基礎(chǔ)，光線漸變很重要的，打好一張草圖，然后再學(xué)調(diào)色涂色。
畫出來的效果越接近自然越好，生硬的筆線變?nèi)岷土耍驼f明你的畫技提升了，慢慢學(xué)吧，當(dāng)成興趣好了，沒必要這么執(zhí)著。
學(xué)畫畫最好的是陶冶自己的情操和提高藝術(shù)修養(yǎng)。
多看看大師們的畫，生搬硬套固然是免不了的，可是最好的是有自己的想法去描繪，把自己內(nèi)心的東西畫出來，變成一副藝術(shù)，是很深的造詣。
希望你好好學(xué)習(xí)，我本人也喜歡畫畫。

別聽aibbcqw 媽扣王涵宇 屁話
我是我門學(xué)校學(xué)生美術(shù)部部長
畫畫是沒有步驟的
不要先學(xué)素描再學(xué)別的不過素描學(xué)好了對別的有很大幫助有個(gè)事倍工半的效果
素描是一切的畫的基礎(chǔ)
很多人不知道素描的真帝什么其實(shí)素描就是一個(gè)工具
來幫助你了解你畫的對象的了解其結(jié)構(gòu)`
古代大事要畫作品時(shí)一般先畫一張素描再畫他要畫的比如
油畫 壁畫 版畫等等
學(xué)畫人體 動(dòng)物和學(xué)習(xí)畫別的一樣 先臨摹再寫生再創(chuàng)作
學(xué)畫畫關(guān)鍵是你喜歡
希望你喜歡我的回答
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1.學(xué)畫畫么什么步驟之分，每學(xué)一門都可以為第二門打基礎(chǔ)... 老實(shí)說畫畫都有一定的聯(lián)系，所以不需要擔(dān)心先學(xué)哪門...
最主要的是先學(xué)自己感興趣的，漸漸對畫畫產(chǎn)生興趣則可..

2.這不一定，你可以先學(xué)線描或者漫畫...
這些都是練基本型的..

3.人體和動(dòng)物在畫畫中可以說是有一定功底的人畫的...
不妨先把基礎(chǔ)的練好，再練人體和動(dòng)物...
如果是漫畫，人體和動(dòng)物是一定要學(xué)的，并且可以畫到形似...要真想畫到形似和神似的話，不學(xué)素描可是不行的哦~~

1，學(xué)畫畫的步驟是什么，必須要先素描，后學(xué)水彩什么的嗎？
答:總體來說是這樣的，但不是水彩，而是水粉！水粉比較好聯(lián)系
水彩你掌握不了度，不容易修改！不過水彩不如水粉漂亮~步驟嘛不是絕對的可以同時(shí)學(xué)習(xí)，不過最好是素描有一點(diǎn)基本功以后再練習(xí)色彩，藝術(shù)是沒有學(xué)到頭的時(shí)候，素描也一樣，如果要等素描好了再畫色彩那要等到哪輩子啊，是不是？？呵呵
2，學(xué)畫畫一定要學(xué)素描嗎？
答：一定要學(xué)習(xí)素描，素描練習(xí)你的造型能力，對研究物體的結(jié)構(gòu)很有幫助。順便說一下什么是素描：1，素描最初是作為研究用的，因?yàn)樗鼟仐壛松剩粚ξ矬w的結(jié)構(gòu)，空間，透視等進(jìn)行大量的研究（這也是素描最初的作用，也是最重要的）2.再一個(gè)就是素描水粉都是西方引進(jìn)我們中國的，西方嘛畫油畫，就用素描當(dāng)草稿用的，就像我們寫作為一樣3.簡單的說素描就是用單色表現(xiàn)的一種手法（這個(gè)應(yīng)該你很好理解吧）4.后來人們在繪畫研究的過程中，發(fā)現(xiàn)這種東西也有一種獨(dú)特的美感，后來就成為了一種獨(dú)立的畫種！！！（我說的好吧！！自戀中~~）
3，怎么學(xué)畫人體，動(dòng)物？
答：人體，動(dòng)物都是后來的東西了，看你提這樣的問題一定是個(gè)初學(xué)者吧，不做多的介紹了。不過動(dòng)物我不怎么知道，感覺這個(gè)研究的不多吧，要比人體簡單的多啦，因?yàn)閯?dòng)物沒有人的感情豐富，畫人，更重要的也是思想啦！！基本功只要多練習(xí)就沒有問題！！

我可以一幅一幅分析么

我也是學(xué)藝術(shù)的，但是我們學(xué)校教的和國內(nèi)的不太一樣，所以我想用其他的知識(shí)說不定會(huì)對你有幫助。聽聽就好哈~

1，首先我說色彩里面馬的那一幅。先說好處：這幅畫給我第一個(gè)印象就是用色鮮艷。尤其是花瓶，橘紅色，綠色藍(lán)色粉紅色，形成一個(gè)很好的色度感覺。我建議你去看一下cezen,一個(gè)法國作家的作品，我不知道中文什么名字，不好意思。你的用色就有點(diǎn)類似于他。畫色彩畫不一定需要完全一樣。關(guān)鍵是要用色。
當(dāng)你看靜物或者一個(gè)景物的時(shí)候，你把眼睛半睜半瞇的看上3分鐘，心里記下，這樣看，哪里的光線，哪里的色彩最鮮艷，然后再腦中出現(xiàn)一幅心理自己想的畫。再大膽用色去畫。

再來說說我覺得要改進(jìn)的。那匹馬.缺乏立體感，還有那個(gè)紅色的布。當(dāng)你畫那塊布的時(shí)候，你要想著那塊布和馬的關(guān)系，他們的聯(lián)系。如果馬是畫中的重要部分，那我想，那塊布就太顯眼了。

而且，這里要很注意白色的用法。布的反光，不一定要用粉紅色，我向這里你一定是先畫了紅色，想畫反光的時(shí)候，加了白色，就變成粉紅色了對不對。這樣子就要注意了。而且，布的逆光地方，不要用黑色，而是要加你這整幅畫用的深色的顏色。所以應(yīng)該加綠色藍(lán)色的綜合。（這里要記住了，當(dāng)畫到深色看上去黑色的地方，不要用黑色，要用這幅畫所用的最深顏色的綜合，這樣畫的效果才能達(dá)到和諧）

我很喜歡你這幅畫馬和花瓶顏色的聯(lián)系，感覺是一個(gè)團(tuán)體的，是有聯(lián)系的，但是馬的顏色太深。我想那是瓷馬吧。所以你就要畫出馬的質(zhì)地。陶瓷反光的時(shí)候是什么顏色，你要慢慢對比。

還有就是，這幅畫其實(shí)并沒有完成。當(dāng)我看到放大圖的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)有些地方還需要更多的detail.比如說蘋果，布。。。還有后面白色的背景，缺少褶皺感，立體感，讓人不知道后面的布是怎么放的。再來畫靜物的時(shí)候，要注意靜物的質(zhì)地，如果那塊紅色的布是絲綢的，就要畫出絲綢的柔度，反光等等。

還有就是，線條問題，線條明度要明顯，才能體現(xiàn)得出層次感。每畫一段時(shí)間，就要往后站幾步看看。但是總體上來說，你的畫算是不錯(cuò)了，起碼我一眼能看得出好處。尤其是用色，你可以畫的不像，但是如果用色有創(chuàng)意，還是一幅好作品。

2。說說素描。

俄。。。。我覺得你色彩畫的比素描好。素描這幅缺少detail(中文不會(huì)怎么說）。問題同樣出現(xiàn)和你畫色彩的上面。1，要注意布的紋路問題，布從哪里來，到哪里去，褶皺要抓好。我喜歡你的線條，你畫的mark,一筆一筆的mark. 這些mark你可以加多一些 ，就會(huì)形成層次了。還有就是。你畫那個(gè)瓶子的時(shí)候，不是黑的地方就特別特別黑，反光的地方就特別特別白。我看得出你瓶子有畫灰色，但是不明顯。

還有就是我強(qiáng)烈建議你可以用炭筆。在大一點(diǎn)的紙上畫畫。炭筆的用法很多，可以用手抹，可以畫線條。大大的開闊了你的想象力。而且畫出來的畫很具有威力 - -！ 你可以先用炭筆把黑白的過渡畫出來，在加mark.

建議你看看炭筆畫william kentrige的作品。你可以不學(xué)習(xí)他的畫風(fēng)，但是我覺得他的畫是很powerful的。你要看他是怎么用線條的。百度查不到，要去google查。學(xué)習(xí)畫畫一定要看很多很多書,找出你喜歡這個(gè)畫家的什么，每個(gè)人剛開始都是從吸取別人的畫風(fēng)開始的。

其實(shí)初學(xué)者達(dá)到你這樣的水平已經(jīng)很值得欣賞了，我更欣賞你有這個(gè)勇氣把畫貼出來讓大家講評(píng)，這樣是對你學(xué)習(xí)畫畫最有幫助的一種方法。
努力啊~

素描 型不準(zhǔn) 調(diào)子明暗不分 畫的太浮躁 基礎(chǔ)太差 沒有主次感

色彩應(yīng)該是臨摹的 后邊2個(gè) 好像是自己畫的 環(huán)境色太多 讓人感覺臟了

臨的？？

我靠
好 難看啊~~~~~~~~~~~~
, 沒救了@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

從你的畫上看，你塑造物體體積的能力還是挺強(qiáng)的。
色彩上太單調(diào)，讓人看了感覺乏味，像一個(gè)一個(gè)物體孤立堆積起來的，對物體固有色的把握還可以，建議讓環(huán)境色豐富起來。
素描上，你的優(yōu)點(diǎn)也是體積感的塑造可以給你滿分，但人體不是木頭，要把握質(zhì)感的刻畫，要用簡單的線條刻畫出形象逼真的物體，用筆要簡練，單純的上色即使對于剛?cè)腴T的學(xué)生也能達(dá)到你這種效果，只有快與慢的區(qū)別。
希望對你有幫助。

你好！我大學(xué)畢業(yè)兩年了，我曾經(jīng)也是藝考生！我記得我靠天津美院的時(shí)候，我的水粉畫是胡畫的，那天很奇怪就是不想畫！所以調(diào)色的時(shí)候也沒有調(diào)好就把顏色摔上去了，色塊也是很大！我都以為這畫肯定是不及格，結(jié)果是九十分...............

考其他的學(xué)校時(shí)，都是很認(rèn)真的話，有的畫自己以為可以得高分的確得了很低的分！！（我的專業(yè)水平在學(xué)校總排名都是比較拔尖的）

各個(gè)學(xué)校的教授啥的或者說評(píng)分老師，他們的審美不一樣，一個(gè)人一個(gè)樣！或許這個(gè)老師評(píng)九十分的畫，那個(gè)老師評(píng)就是不及格！梵高的畫要是拿出來高考你覺得能及格嗎？呵呵呵

你的這張素描看不太清楚！不過可以看出重點(diǎn)不突出！高考最重要的亮點(diǎn)就是明暗對比！你想想那么多的卷子，都是一大片的鋪在地上，那個(gè)老師仔細(xì)看？？太寫實(shí)了也不好！！考試寫實(shí)還是有難度的！畢竟有時(shí)間限制！！！

說到底還是評(píng)委的標(biāo)準(zhǔn)不好把握！有的好卷子分很低
，有的畫的很差分還挺高！

人看到自己的缺點(diǎn)很不容易，線條要根據(jù)結(jié)構(gòu)變化而變化，色彩一般不超過3種調(diào)色。這樣就好啦

教你一個(gè)方法，以后你注意一下！畫素描時(shí)，你注意一下你的手，看一下你的手是否貼在畫紙上。正確的姿勢應(yīng)該有小拇指抵在畫紙上，不能把手全部放在畫紙上！這樣會(huì)磨掉畫面，使畫面感覺很臟！只能用小拇指作為支點(diǎn)來支撐！

那就沒事的時(shí)候多練習(xí)一下排線條吧我想對你會(huì)有幫助的

這個(gè)啊，只要把心平定好了，然后涂顏色時(shí)先打草稿試涂顏色或看看自己調(diào)的顏色怎樣 就可以不會(huì)臟了··要是臟了，也可以 補(bǔ)涂，這樣就干凈可以了··